十 年前，萧耘春在给自己的中学同学、书法家谢云先生的一封信中，算是比较系统地谈到了自己的书法经历:“张先生主要精力写今草，从《书谱》上溯二王，他不喜欢学生学他的字，我随他学几年二王，便喜欢章草了。凡是章草，不论大家小家都临，或有偶尔写几个字的如蔡襄，也临一临。或很少有墨迹流传，但确写得好的如方方壶，我也不时临写。我的楷行转学钟繇。我较长时间学习的是皇象、钟繇、索靖、黄道周、沈曾植。写章草是颇为寂寞的，那就让他寂寞吧。”从这一书法研习的轨迹可以看到，萧耘春先生在把握中国书法正脉的前提下，把章草当作了自己的主攻方向。

章草作为字体现象只是在汉魏之际有过短暂存在，而作为书体的演绎，在整个书法史上没有间断过。尽管没有像篆隶、今草、行楷等那么普及，但书法精英们一直将它奉为高古的经典。近代以来，许多书家看到了章草园地的奇瑰景象与开垦价值，引发了不少人的探求热情。由于章草作为字体的起源、匿迹情况比较复杂，名实之辩一直聚讼纷纭，加之字势古奥、认读繁难，也给一般观者平添许多神秘色彩。所以萧先生选择章草作为一生书法主攻，既是取法高古，也是自我挑战。

集大成，以学力胜，是萧先生学习章草的策略定位。他把历代草章经典网罗殆尽，逐家加以研习探究，比勘异同，吸取适应自己的艺术元素，铸成自己的艺术风格。从书法历史现象看，书家专精一体的少，诸体咸备的多。从臻造艺术高度去要求，前者难于后者。萧先生的集大成，转益多师，以诸体写一体，以诸家融一家，在一个相对单一的书法形式品类中，灌注、汇集丰富的书法元素，挖深章草作为一个书法形式载体的艺术内涵，对其灌注丰富的文化信息和书法审美趣味，正好比顾炎武“采铜于山”的学术路数。与“诸体咸备”者不同的是，他们善于举一反三，把一种书体上的经验技法及艺术格调，推及到更多的书体形式上去，演绎出多元的形式外延。两者相较各有长短。萧先生的选择，以学力胜，而不是以智巧胜，庶几更接近《孟子·万章》中所谓孔子的“集大成”也。

朝夕涵泳，潜修默进，是萧耘春学习章草的基本途径。他戏称自己是“苦学派”，在学习章草的道路上不停滞、不知足。他经常自谦地说，“书法体会真不好讲，自己始终没有感觉到字写得很好，应该还要再学、再学。有一个体会，永不满足，已经八十多岁，但还要学习，如果觉得自己满意了，那不行。为什么?书法得不断再临，通过临不断发现自己不对的地方。有时一段时间里总在那里打圈，就得再临。”“学书没有什么窍门，很平常，只有不断学，不断临。”“我的东西不好，没有什么特别，我是这么看的，因为自己没有满足的时候，天天在那里学，如果不学我呆在这里干什么呢?太无聊了，因此学习让我自己忘记了无聊，就是这么简单的。” 始终以敬畏的态度对待书法语言的掌握、书法精神的涵养，与把书法作为恣肆飚行、率尔操觚的笔墨工具，是传统书法与当今书坛的本质不同。萧先生看似处在书坛的边缘，实质居于人文书法传统的正脉。对书法社会空间定位与对书法历史时间定位的选择，是那么的能够说明一位书法人的倾向。萧耘春书法对今天书坛的启示价值，这点是应该看到的。

直抒胸臆，自成面目，是萧先生学习章草的不懈追求。他的《论书》绝句“狂歌箕踞醉千觞，进退雍容书卷香。悟到古人精绝处，也无二爨也无王”，毫不掩饰地表达了对书法风格自出机杼的主动追求。萧耘春取法古人，对上翻越隋唐直接汉魏六朝，对下接续黄道周、王铎、沈曾植等。可能是因为唐宋两代章草不盛，所以他学习书法的程序好比将一段书法史通过剪辑，把淳古雄健的汉魏六朝与神明变化的黄道周等进行对接，悉心熔铸简古、沉雄、宽博、圆融、险峻、奇崛、飘举、跌宕、流转的章草之美。

萧耘春在与古为徒、陶钧文思的过程中确立了书法个性，他的笔墨之间充盈着古淡虚灵、气定神闲的书卷之气。特别要看到，他不因为追求雍容古丽而沾染丝毫裘马轻肥之气，也不因为长年深居乡梓而沉积些许村儒陬见的寒俭之气。笔者认为这是萧先生书法最值得称赏的方面。

萧耘春对人生的优游，对古意的尊奉，对法度的敬畏，对韵致的研玩，成功地实现了书法与人生的循环交互，成功地实现了书法个体与书法历史的循环交互。他能够实现第一个自我循环，得益于宁静淡泊的人生境界;他能够实现第二个历史循环，得益于良好的学养识见。两种循环交互不断推助他的书法走向炉火纯青。一位志气平和的老人，用他自己的书法经历和书法品格，倔强地诠释着人文书法传统在不断变革环境下的持守模式与演绎可能。